彼岸島作者こと松本光司先生ェ、フライデーで記事にされる

連載20年＆400回超え！ ホラー？ギャグ？ 漫画『彼岸島』が向かう場所を作者・松本光司氏に聞く（FRIDAY） - Yahoo!ニュース

『鬼滅の刃』といえば刀、『ONE PIECE』といえば麦わら、『名探偵コナン』といえばメガネと蝶ネクタイといった具合に、キャラクターを抜きにしたアイテム単体で作品を連想させてしまう漫画は時々ある。

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『鬼滅の刃』といえば刀、『ONE PIECE』といえば麦わら、『名探偵コナン』といえばメガネと蝶ネクタイといった具合に、キャラクターを抜きにしたアイテム単体で作品を連想させてしまう漫画は時々ある。

では、「丸太」といえば……？　『彼岸島』と即答する人は案外多いのではないか。

『彼岸島』とは、『週刊ヤングマガジン』で’02年より連載されている松本光司氏のホラー漫画。タイトルでもある『彼岸島』を舞台に、主人公・宮本明と篤の兄弟がマスターヴァンパイア・雅率いる吸血鬼勢力と繰り広げる戦いを描く作品だ。

’10年からは『彼岸島 最後の47日間』が、さらに’14年からは舞台を本土・東京に移し、『彼岸島 48日後…』として、’24年の現在まで続いている。

ちなみに、「丸太」は、ネットでネタ化している戦場に赴く時の有名なセリフ「みんな丸太は持ったな！！」をはじめ、片手で振り回したり、つかまったり、軽トラの先端に尖らせてくくりつけたりと度々登場する、『彼岸島』を象徴する便利かつ最強のアイテムである。

「丸太」の他にも、手書き文字の「ハァハァ」、丸メガネ＋マスク＋パーカー姿の兄・篤など、一見して『彼岸島』と分かる記号は多数ある。

なぜこんなにも独自路線で、キャラが立ちまくっているのか。グロテスクなホラーでありつつ、ギャグともいわれる摩訶不思議な世界観ながら、なぜ開始から20年超も続く長期連載になったのか。作者はいったいどんな人なのか。

作者・松本光司氏にインタビューを決行したところ、素顔は意外なほどに正直でピュアでチャーミングな方だった。

「もともと前の話（『クーデタークラブ』）が終わった時、アシスタントにゾンビ映画好きの人がいて、ずっとゾンビの話をしていたので、そんな感じのものが描きたいなと思っていました」と松本光司氏は『彼岸島』の原点について語る。

とはいえ、壮大な物語を思い描いていたわけではなく、「長期連載になるとは夢にも思っていなかった」「10巻ぐらい出ればありがたい」のノリだったと言う。

初回から強烈なインパクトを与える絵と内容だったが、実は最初はあまり人気がなく、反響が耳に届き始めたのは、「彼岸島に行って兄・篤が出てきたくらいから」（松本氏　以下同）。

主人公の兄・篤は、本作の最強キャラであり、シンボル的存在でもある。先述の通り、丸メガネ＋マスク＋パーカー姿も特徴的だが……。

「僕はあまり考えずに描いたんですよ。単行本になった最初の作品『サオリ』にちょっと出てきた格好を、せっかくだからちゃんと使いたいな、とほぼそのまま登場させました。お兄ちゃんという設定にしたのも、僕自身に兄貴がいるので、兄貴という存在が描きやすいと思ったからです」

もう一つのシンボル（？）「丸太」については、こんないきさつを明かす。

「モデルにするというほどではないのですが、田舎の島がどんな感じかを知るための取材で当時の編集さん二人と新島に行きました。

絵を描くにあたって田舎らしいアイテムが要るなと思って歩いていた時に、良い感じの家があって、そこに丸太があったんです。丸太はあまり都会にはないので、たまたま描いて、話の展開でたまたまそれが武器になっただけなんです」

実は『彼岸島』は、吸血鬼に町が蝕まれていくスティーブン・キングの『呪われた町』がヒントになった部分もあると聞く。でも、なぜ「島」にしたのか。雪深い北国など、閉ざされた空間の設定はいろいろあったのでは。

「島を舞台にしたのは、離れていること・閉ざされていることが一番分かりやすかったから。森の中や山の中など、設定としていろいろあったと思うけど、通行止めがどうとか、橋が落ちてどうとかよりも、船がないと出られない、というほうが分かりやすいという点が大きかったと思います」

さらに、衝撃なのは、作品の命ともいえるタイトルの決め方だ。

「あまり考えていなかったんですよ（笑）。それで、編集さんとそれぞれいっぱい吸血鬼っぽいタイトル案を出して並べて『これ良くない？』と選んだのが『彼岸島』です。

ただ、『彼岸は話に全然関係ないぞ』ということで、島に彼岸花を咲かせておこうと。彼岸花設定はタイトルから無理矢理決まったんです（笑）」

ことごとく軽いノリで決めたものがうまくハマり、気づけば20年超の連載となるすごさ。

ところで、主人公の明はどのように作られたのか。

「主人公も他のキャラも、僕の場合はとりあえず出してみてから考えるんです。粘土細工を作るみたいに、『これが足りないな』とか『こっちにしたいな』とか、いじりながら少しずつ固めて作っていく感覚ですね。

出発点は絵でも、設定でもなく、僕の場合、たぶん描きたい『感情』なんですね。

主人公の場合は『兄貴へのコンプレックス』を描きたいというのが最初にあって、それを物語の設定にどうはめていくかを考える。逆に、『大阪城に刺さった通天閣を描きたい』みたいにシーンが頭の中に出てきて、そこから話の流れを考えるパターンもあります」

浮かんだアイディアは「適当にメモる」が、「雑なので時間が経ってから見ると、何のことかさっぱり分かんないことも多いです（笑）」と言う。

そんな感覚で生まれたのが、上品な洋装＋時折愛嬌たっぷりの口調で話す最強の吸血鬼「雅（みやび）様」でもあった。

「僕はロックバンドの『クイーン』が大好きで、高校生の頃よく『狂気への序曲』の格好を真似て落書きしていたんです。吸血鬼っぽいなと思って。それを思い出して１話目で、より凶暴な感じにアレンジして登場させてみた感じですね。それがなんだかんだ印象づいたから、『じゃあ、ボスにしていこうか』みたいな」

雅様は、敵のボスながら、明について「あの頃のまま孤立してしまった　もう一人の自分に見える時がある」と自分の若い頃と重ね合わせ、愛着を見せるような面もある。しかし、そのキャラクター性については「あまり何も考えていない」と即答。

「ただ、雅さんの出発点は『人間が嫌い』という感情ですね。人が嫌いになるのは、たぶん踏み込んだら人が好きだからということだと思うんですが……。

最初は本当に何も考えていなくて、編集さんとの打ち合わせの中で、雅さんはどういうやつなんだとか、何がやりたいのかとか聞かれた時に一生懸命考えて、少しずつ固まっていったんだと思います」

最初から練られて作り込まれていないからこそ、視聴者を翻弄する謎めいた存在になったのかもしれない。

「師匠のビジュアルは、一応いろんな日本のお面を見て考えました。

当時は師匠というと、ちっちゃくて頭が良い、『スター・ウォーズ』のヨーダみたいなパターンが多く、編集さんもそう考えていたようですが、僕はそっちではなく、大きくて強い、野獣のような男にしたかったんです。でっかい奴に明が怒られているほうが面白いと思ってました」

師匠もまた意外にお茶目だったり、ドジだったり、読めないキャラだが……。

「いろいろと書いていると不思議に思うのが、例えば何か作戦がある時、それを師匠が伝えるのとヘタレキャラが伝えるのでは、説得力が全然違うんですよ。

本当は僕が考えた計画なので、内容は全く一緒なのに、加藤が話すと何だか読んでて失敗しそうに感じるんです。それがちょっと面白くて、どれを誰に言わせよう？　なんて考えます。師匠が無茶苦茶なことを言っているのに、納得できて成功して、逆に正論が失敗したりして、そういうキャラの説得力を使って楽しんでいるところはあります。

その結果を読者が総合して、面白く感じてくれているのならばありがたいですね」

ちなみに、松本氏自身が好きなキャラクターは？

「つまらない答えになってしまうけど、いつでもその時、感情を一番強く描いているキャラが一番好きなんです。入り込むから。

僕にとって漫画が面白くなるかどうかは、自分がノるかどうかがほぼ全てだと思っています。自分が何でノるかって、やってみないと分からないんですよね。

『これをやってみよう』『このキャラを離れさせてみよう』『人間の性欲を描いてみよう』みたいに、とりあえず未来の自分がノりそうな物を出したりして、食いついてノリノリになったら成功、といった感じでしょうか。なのでその時食いついているキャラが一番好きなんです。今は明と小春です」

「うまくいったら面白そうだなと思ったものの、『どうやったら本土に行けるのか』と……」

『48日後…』では島を脱出し、東京が舞台になっているが、この展開はどの段階から考えていたことなのか。

「全然考えていませんでしたよ。島を出たら終わりだろうと思っていました。

そしたら、急にドラマ化と映画化の話が来て、『話題性のためにも、できればそれが終わるまで２年間ほど続けてほしい』と言われました。ありがたい話ですよね。人気がなかった頃には考えられない話です。だから乗りたかったけど、どうしよう……と悩みました。

というのも、その時出来上がったネームが、『彼岸島 最後の47日間』の47日目の最後の１日が始まった回で、主人公のセリフが『今日ですべての決着をつける。今までで最も長い一日になるぞ』と高らかに最終日宣言をしていたんです。

僕も編集さんも、漫画内時間で、あと１日でこの漫画は終わることを確信していました。漫画内の一日を２年間かけて描く？　そんなことは無理です。正直タイミングが悪すぎて、みんなで笑ってしまいました。

半年くらいでこの島での戦いを終わらせて、その先の話を考えようと思った時、大きく分けて２つ選択肢がありました。

１つはボスを倒して彼岸島での決着をつけて、後日談的に別の島へと逃げのびた邪鬼たちをそれぞれの島で倒していくという話。３つ４つのエピソードで２年は持ちそうです。

もう１つが主人公サイドが負けて、敵が本土に渡り日本中が吸血鬼の島になるという話で、主人公は復讐の鬼となりロードムービ−的に東京へ向かう話。

個人的には後者のほうが面白そうだなと思ったものの、大きなスケールになるので、力量的にそれが自分に描けるのかすごく不安でしばらくは決められませんでした。

それから毎日頭のどこかで、どうすればいいのか考えをこねくり回していましたが、後者に決めたのは２つのシーンが思いついたからです。

『最後の47日間』の最後、敵ボスの雅が浅草の雷門に降り立つシーンと、『48日後…』の、主人公・明の右手が仕込み刀になっているシーンです。描きたくなる終わり方と、描きたくなる始まり方を思いついたので、いけると思いました」

「自分の中の描きたいものが湧き続ける限り、ずっと描き続けられる気がします」
それにしても、シリーズ３作、20年超の長い期間、ほぼ休みなくずっと描き続けているわけだが、途中で嫌になったことや描けなくなったことは？

「本格的に描けなくなったことはないですけど、週刊での連載は毎週描き続けなきゃいけないので、一番困るのは、超面白いと思って情を込めて描いたエピソードが終わった後ですね。燃え尽きてしまって、急に何も出なくなるんです（笑） 。

それでも締め切りは来ますから、なんとか今までのメモなどストックしていたものを引っ張り出したりして、必死で読者を楽しませようともがきながら、次の『どうしても描きたいもの』が見つかるまであがいてもたせています」

描きたいものが見えてこない時は「苦戦」するが、逆に、描きたいものがあって、それを表現できない・どう表現したらいいか悩む時の「苦戦」は新たな可能性を広げるものらしい。

「最近の展開だと、遊郭が出てきたんですね。たまたま妻がどこかの田舎の遊郭の少女漫画みたいなものを読んでいて、いろいろ話しているうちに、不幸な女性たちだけど、それはそれで懸命に生きていたんだみたいな感覚を入れたいという感情がまず出てきて。

さて、その感情を『彼岸島』でどうしよう、全然関係ない話だし……と思った時に、このキャラを絡めればできるなどといった展開が見えてくるんですね。

具体的にいえば、さらわれたユカポンが遊郭で働かされれば、自然と内情も描けて働く女性たちも描けるし、主人公たちが助けに行くのも自然な流れだと思いついた、ということです」

読者が続けてほしいと望んでくれ、自分自身もそれを望んで、ずっと次が浮かぶなら、生涯描き続けたいと話す松本氏。

ちなみに、結末だけ決まっているなんてことは？

「どうだろう。ふわっとは何度かは考えていますが、その通りになるかどうかも全然分からないですね」

同じ人物で、同じ設定のもとに、20年超も描き続ける中で、全く違う発想の新しい漫画を描きたいと思うことはないのだろうかと聞くと……。

「いや、あんまりならないんです（苦笑＆困惑）。だって、遊郭の話もそうでしたけど、なんか思いついたら『彼岸島』の中にどう入れようかと考えていくから。

『彼岸島』はまったく別の世界のものでも、どんな要素でも入れられる箱みたいな感覚があるんですね。

例えば、実在した遊郭の歴史を描きたいとなったら無理ですけど、僕はそこには別に興味なくて、その中の僕が描きたい感覚やニュアンスだけ部分的に抽出して入れているから」